Կանանց խորհուրդները

Արվեստի տան ժանրի լավագույն 10 ֆիլմերը

Արթուր ֆիլմերը ֆիլմեր են պատրաստված հեռուստադիտողի համար: Նման ֆիլմերը հեղինակի տեսակետն են ամենօրյա կյանքի, նրա գեղեցկության, ճշմարտության, իդեալների մասին պատկերացումները:

Կինոյի այս ուղղությունը հասկանալու համար հեռուստադիտողը պետք է ծանոթ լինի արդի արվեստի հիմնական միտումների, ժամանակի մասին գիտելիք ունենա, որն արտացոլվում է ֆիլմի մեջ, ինչպես նաեւ այն վայրն է, որտեղ նկարը ստեղծվել է:

Հաճախ հեղինակի ֆիլմերը դեմ են ֆիլմերի զանգվածային լսարանի համար: Նրանք առաջարկում են նոր գաղափարներ եւ աշխարհի այլընտրանքային տեսլական, կործանարար կարծրատիպեր: Արթու ֆիլմերում, առավելապես, պայծառ հատուկ էֆեկտներ չկան, հետեւաբար դրանք կարող են ստեղծվել փոքր կինոստուդիաներով, համեստ բյուջեով:

Նման ֆիլմերը օգնում են հեռուստադիտողին ներգրավել հերոսի ներքին աշխարհին `հասկանալու իր մտքերը եւ զգացմունքները: Այս ուղղության ֆիլմերի հերոսները բնորոշ կերպարներից առանձնանում են ոչ ստանդարտ հայացքից կյանքի եւ արտասովոր ստեղծագործական գաղափարների վերաբերյալ:

Լավագույն արթու նկարներ

Մենք ուշադրություն ենք դարձնում արվեստի տան ժանրում լավագույն ֆիլմերը.

1. «Մահացածներ». Հեքիաթի գլխավոր հերոսը, Ուիլյամ Բլեյքը (խաղարկված եզակի Ջոննի Դեպպը), որը պարզ հաշվապահ է, ծնողների մահից հետո, տեղափոխվում է Վայրի Արեւմուտք `աշխատանք գտնելու եւ շարունակելու իր համեստ կյանքը: Երիտասարդը աշխատանք չի ստանում, բայց նա սպանում է մարդուն եւ կրակում է կրծքավանդակում:

Բարեբախտաբար, Վիլյամի ճանապարհին կա հնդիկ անուն, որը ոչ ոք չի, ով երիտասարդին իր սիրելի բանաստեղծի համար է վերցնում եւ նրա խնամքի օգնությամբ նրան բուժքույր է: Արդյունքում, Բլեյքը արթնացավ եւ զգաց իր մարմնի ուժը, սակայն սպանությունից ստացված վարձատրության պատճառով նշանակվեց վարձատրություն:

Ոչ ոք եւ Վիլյամը չեն թաքցնում Բլեյքի ուղարկած երեք գողականներից: Վիլյամն ինքն իրեն հանկարծ հայտնաբերում է, որ աներեւակայելի ուժեղ է, խելացի եւ խորամանկ: Եվ նա դեռ ցավալի է: Այս պահին ոչ ոք եւ Բլեյքը չեն մտնում Աստծո մոռացված ցեղին, որի առաջնորդը համաձայնում է Ուիլյամին ուղեկցել իր վերջին ուղեւորության ժամանակ: Մահացած Բլեյքը լսում է երկու կրակոց, որոնցից մեկը նախատեսված էր իր հնդկական ընկերոջ համար:

Ցուցակը ներառում է «Dogville» ֆիլմը: Իրադարձությունները տեղի են ունենում անցյալ դարի 30-ական թվականներին: Մի երիտասարդ եւ գրավիչ աղջիկ, Գայսը, փախչում է գանգստերներից, ընկնում է Ռոքսի լեռներում եւ հայտնվում է փոքրիկ մոռացված եւ Աստվածային քաղաք Դողվիլում, որն ունի ընդամենը 7 երեխա եւ 15 մեծահասակ:

Բնակիչներից մեկը համաձայնում է ապրել Գրիգորին, բայց մյուս բնակիչները անխախտաբար տրամադրված են: Աղջիկը պետք է աշխատի քաղաքի բնակիչների համար: Սկզբում նա մի պարզ գործ է անում եւ նույնիսկ վճարում է, հետո, վերջում, Dogving բնակիչների դաժանության եւ ագահության պատճառով, նա բառացիորեն վերածվում է ստրուկի: Գրեյսը գիտակցում է, որ նա եղել է սադիստների կողքին եւ սկսում վրեժխնդիր լինել:

3. «Ժամացույցի օվկիանոս». Ֆիլմը նկարահանվել է 1971 թվականին, պատմում է ժամանակակից հասարակության չարիքների եւ մարդու ամենասիրված հատկությունների մասին: Հեքիաթի հիմնական հերոսն այն դիսֆունկցիոնալ երիտասարդ Ալեքսն է, որը բռնաբարում է աղջիկներին, մարդկանց սպանում եւ սպանում է նրանց եւ լսում է դասական երաժշտություն: Մի պահ ընկերները դավաճանում են Ալեքսին եւ գտնում բանտում:

Այնտեղ, նրա ազատության դիմաց, նրան առաջարկվում է բուժման ընթացք: Փորձարարական մեթոդը պետք է կանխարգելել դեռահասի բռնության ցանկությունը, սակայն բանտից հեռանալուց հետո Ալեքսը դառնում է իսկական հրեշ: Վիրավորները սկսում են վրեժխնդիր լինել երիտասարդի վրա, եւ բուժման կողմնակի ազդեցությունները նրան դնում են պատուհանից դուրս: Երիտասարդը գոյատեւում է, բայց էությունը չի փոխվում: Այս ֆիլմը բռնության տարր է, այնպես որ դուք չպետք է դիտեք այն հատկապես տպավորիչ:

4. «Գլուխը պատի դեմ». Ներկը նվիրված է Գերմանիային արտագաղթած թուրքերին: Պատմության մեջ, քառասուն տարեկան թուրք, Ջահիտը, իր կնոջ մահից հետո, փորձում է մոռանալ անցյալի մասին եւ ամեն ինչից ազատվել թուրքերենից, բայց արդյունքում նա հարբած է եւ սկսում է թմրանյութ օգտագործել: Պատահարի հետեւանքով մարդը հրաշքով մնում է կենդանի: Երկրորդ հերոսուհին քսանամյա Սիբելն է:

Նա փորձում է թաքցնել պահպանողական թուրք ծնողների խնամքից եւ նորմալ հետաքրքիր կյանքով ապրել: Աղջիկը նույնիսկ փորձում է ինքնասպանություն գործել, բայց նա գնում է հիվանդանոց եւ այնտեղ հանդիպում է Ջահիթին: Նրա ծնողներից փախչելու եւ, վերջապես, խնամակալության տակ պահելու համար, նա առաջարկում է կեղծ ամուսնություն իր նոր ընկերոջ հետ: Սակայն ժամանակի ընթացքում բարեկամությունը զարգանում է սիրո մեջ:

Ջահիտը պատահաբար անցնում է բանտ, Սիբելը թողնում է, եւ սիրահարների ուղիները բաժանվում են: Սակայն նրա ազատ արձակումից հետո նա որոշում է գտնել կնոջը: Սիբելը պետք է ընտրություն կատարի, որը շատ, շատ դժվար կլինի:

5. «Կանաչ փիղ». Եթե ​​ցանկանում եք ռուս հեղինակային ֆիլմեր, գնահատեք այս նկարը: Պատմության մեջ երկու հիմնական կերպարները ծառայում են բանակում եւ ընկնում են հանցագործության հսկողության տակ: Երկուսն էլ պատժվել են կրտսեր լեյտենանտներ: Մեկ անգամ փակ տարածքներում զինվորները սկսում են քննարկել սոցիալական խնդիրներ, խոսել մարդկանց հոգեբանության մասին եւ սուզվել ընթացիկ թեմաներով:

Բայց լեյտենանտներից մեկը սկսում է խոսել այն մասին, թե ինչպես էր իր երիտասարդության տարափը: Եվ կյանքի պատմությունները կարծես «կենցաղային» են, որ նա կատաղի է դառնում: Ֆիլմը այնքան հագեցած է տեսարաններով, ցնցումներով եւ ագրեսիայի դրսեւորումներով եւ երբեմն վայրի անբարոյականությամբ, որ ֆիլմը չի ցուցադրվել: Սակայն դա չի խանգարում ռեժիսորին ստանալու մի քանի պարգեւներ, իր «գլխուղեղի» համար:

6. «Թթվային տուն» - արվեստի տան կինոյի իրական դասական: Ֆիլմի հիմքում ընկած էին Իրվին Ուելչի պատմությունները: Պատկերը բաղկացած է երեք անկախ մասերից: Նրանցից յուրաքանչյուրը բնության պատմություն է, թե թմրամոլությունը կարող է պայթել երեւակայությունը: Գլխավոր դերակատարի առաջին պատմության մեջ աղջիկը նետվում է, նրա ծնողները բռնվում են տնից եւ հեռանում են ֆուտբոլային թիմից:

Քանի որ մեղք գործած Աստծուն, ով դուրս է գալիս որպես պանդոկի խմիչք, մի տղա վերածում է թռչել: Երկրորդ պատմության մեջ մումիայի կինը եւ իր տան երկրորդ հարկում նստած էր գանգստեր: Երրորդ պատմությունը վերաբերում է խուլիգանին, ով LSD- ից հետո հայտնվում է նորածնու մարմնի մեջ, հարուստ ընտանիքից:

7. «Սուրճ եւ ծխախոտ» - Սա տասնմեկ մասերից բաղկացած հավաքածու է, որոնցից յուրաքանչյուրը սեւ ու սպիտակ կարճ կինոնկար է: Ռեժիսորը մոտ տասնմեկ տարի աշխատել է նկարում, իսկ ֆիլմում նկարահանվել են այնպիսի հայտնի դերասաններ, ինչպիսիք են Բիլ Մյուրեյը, Սթիվ Բոշմեմին, Կեյթ Բլանշը եւ ուրիշներ:

Յուրաքանչյուր մասում կան անխափան սիգարետներ եւ սուրճ, որոնք համախմբում են մարդկանց խոսակցություններից հետո եւ ավելի լավ ճանաչում են միմյանց: Հերոսները պատմում են հետաքրքրաշարժ եւ երբեմն խենթ պատմություններ, կիսում են գաղտնիքները եւ վիճում են միմյանց հետ: Պարզապես, համարձակորեն, համառոտ, բայց շատ հետաքրքիր եւ հետաքրքրաշարժ:

8. «Բեռլինի երկինքը». Մարդիկ անտեսանելի են բազմաթիվ թզուկներ, որոնք թռչում են Բեռլինի պատին: Նրանցից երկուսը `Կասիելն ու Դամիելը, որոնք պատկերված են հիմնական կերպարներից, կարդում են սովորական մահկանացու մտքերն ու երբեմն նախանձում են իրենց անխոհեմությունը, կրքի եւ գաղտնի ցանկությունները: Հրեշտակները իրենք անմահ են, բայց իրենց աշխարհում միայն մտածել եւ ոգին է, զգացմունքներն ու զգացմունքները խորթ են:

Դամիելը սիրահարվում է երկրային գեղեցկությամբ Մարիոն, որը հանդես է գալիս որպես կրկեսի ակրոբատ: Angel- ի սերը այնքան ուժեղ է, որ նա պատրաստ է հրաժարվել երկնքում անմահություն եւ կյանք, ընտրելով մահկանացու գոյություն, որի մեջ կան շատ զգացմունքներ, թերություններ, մեղքեր եւ թույլ կողմեր: Մի քիչ խենթ, բայց ռոմանտիկ սիրո պատմությունը պարզ մահկանացու եւ հրեշտակի մասին:

9. Վերեւում ընդգրկված է ֆիլմ «Դաշնակահար». Էրիկան ​​քառասուն տարեկան դաշնակահար է, ով Վիեննայի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր է: Նա վստահ է, որ երաժշտության ոլորտում յուրահատուկ գիտելիք ունի: Բայց, ըստ էության, Էրիկան ​​ժամանակակից աշխարհի իսկական հրեշն է, որի գլուխների բարդույթները, նախանձը, գռեհկությունը եւ գաղտնի ցանկությունները:

Այս ամենը կախված է բոլորից: Բայց մի օր երիտասարդ ուսանողը հանդիպում է նրան: Երբ երիտասարդը փորձեց գրավել Էրիկային, նա նվաստացրեց նրան եւ նույնիսկ տրամադրեց էրոտիկ ցանկություններ: Զարմանալի երիտասարդը սովորում է, որ ուսուցիչը սադիստական ​​հակումներ ունի, եւ տանն ունի սադոմասոիստական ​​առարկաների մի ամբողջ զինանոց:

10. «Ժամանակը». Կինը, C-hee եւ ընկերոջը, Ji-woo արդեն երկու տարի է Բայց Si-Hee այնքան նախանձում է իր սիրուհիին, որ նա անընդհատ կազմակերպում է խանդի տեսարաններ: Արդյունքում, տղան այնքան հոգնել է երկրորդ կեսից, որ կարող է սիրել նրան միայն այն դեպքում, երբ նա առաջարկում է ներկայացնել մեկ այլ կնոջ:

Si-hee ցանկանում է պահել Ji-Wu եւ կարծում է, թե ինչպես զարմացնել իր lover. Ինչպես դարձնել Zhi-Wu- ի մոտ, բայց զգալ նոր զգացմունքներ: Պլաստիկ վիրաբուժությունը կարող է օգնել այս հարցում: Բայց ինչպես ճանաչել մի աղջիկ մի բազմության մեջ:

Բոլոր ֆիլմերի սցենարները զարմանալի են, զարմանալի եւ երբեմն ստիպում են մտածել: Սակայն նման լուսանկարները արժե հետեւել:

Նոր կյանք / La Vie nouvelle (2002, Ֆիլիպ Գրանրիետ)

Վարկանիշ Կինոպոիսկ -7-ում, IMDb- ում `6.6

Philip Granriye- ի ֆիլմերը սովորաբար կոչվում են «նոր ֆրանսիացի ծայրահեղականություն» շարժման, չնայած նրան, որ նրա ստեղծագործությունները օժտված են բացառիկ մթնոլորտով, որոնք առանձնացնում են դրանք առանձին ենթակատեգորիա: Նրա աշխատանքը հաճախակիվում է վիդեոարվեստի բնագավառում: Ռեժիսորը օգտագործում է ցանկացած գործիք իր տրամադրության տակ եւ ստեղծում է մի ֆիլմ, որը պահպանվում է այնպիսի ծայրահեղ փորձարարների ավանդույթներում, ինչպիսիք են Տերայամա, Պասոլինին, Մացումոտոն:

Granrije ֆիլմերում անկեղծորեն զբաղվում է անհանդուրժողականության, անհանդուրժողականության եւ ինքնահրկիզման թեմաներով: Դրա համար որոշ դիտորդներ անպաշտպանորեն քննադատում են ռեժիսորը, իսկ մյուսները գնահատում են նրա արմատական ​​բացը մարդկային հոգեբանության խիստ իմպուլսներին եւ կինոնկարին պատշաճ կերպով արտահայտելու այս մռայլը: Այսպիսով, երկխոսության նվազագույն քանակով «Նոր կյանք» հողամասը դիտողին նկարում է մի երիտասարդ ամերիկացու պատմության մեջ, որը մղում է խորհրդավոր մարմնավաճառի հետ:

Lily ընդմիշտ / Lilja 4-երբեւէ (2002, Lucas Moodysson)

Վարկանիշ ֆիլմի որոնման վրա `7.5, IMDb- 7.9

«Միասին» (2000) կատակերգությունից հետո հազիվ թե որեւէ մեկը սպասեր Լուկաս Մուդիսոնին `21-րդ դարի ամենահիմար ֆիլմերից մեկը դարձնելու համար: Հուսահատության եւ հուսահատության մեջ ներթափանցված հողամասը հիմնված է իրական պատմության վրա:

Շվեդացի ռեժիսորի այս պիրսինգ դրամա, 16-ամյա մի աղջիկ Լիլայի մասին, որը ապրում է անծանոթ հետխորհրդային քաղաքում: Նախ, նա հավատում է, եւ ակնկալում է, որ իր մայրը, ով մեկնել է Ամերիկա իր սիրուհու հետ, նրան կտանի իր տեղը: Սակայն խնամակալը աղջկան հայտնում է բնակարանից եւ շուտով միանում է մարմնավաճառների շարքին: Ֆիլմը ոչ միայն ցնցում է սոցիալական դեգրադացիայի դեպրեսիվ ֆոնին, այլեւ սեռական ստրկության եւ մարդկանց թրաֆիքինգի թեմայով լայն սոցիալական հաղորդագրություն է տարածում:

Սպիտակ ժապավեն / Das Weiße Band (2009, Միքայել Հանեկ)

Վարկանիշ Քենոպոյսում `7.3, IMDb- ում` 7.8

«White Ribbon» - նացիստական ​​դարաշրջանի շեմին փոքր գերմանական քաղաքի լիարժեք վերակառուցումը: 1913 թ.-ին, Առաջին համաշխարհային պատերազմից անմիջապես առաջ, գերմանական բնակավայրում տեղի ունեցավ մի շարք խորհրդավոր միջադեպեր `հիշատակ պատիժների ծեսերը: Ընդհանուր վախի մթնոլորտը աճում է: Իրադարձությունները, որոնցում շատ մեծահասակներ եւ երեխաներ կան, որոնք տարօրինակ կերպով կապված են: Տեղական ուսուցիչը փորձում է հասկանալ դրանք: Սա ֆիլմ է չարի բնույթի եւ երեխաների դաստիարակության մասին, որոնք նախատեսված են նացիստական ​​սերունդ դառնալու համար:

Fang / Κυνόδοντας (2009, Yorgos Lantimos)

Վարկանիշ Քենոպոիսում `6.3, IMDb- ում` 7.3

Ազատությունից անմիջապես հետո ֆիլմը ճանաչվեց ժամանակակից եվրոպական կինոյի գլուխգործոց, եւ Յորգոս Լանտիմոսը համեմատվեց Լարս Ֆոն Տրիերի եւ Մայքլ Հանեկեի հետ: Ֆանգը միջազգային հաջողությունների էր հասել եւ հաղթել է Կաննի կինոփառատոնի «Հատուկ հայացք» ծրագիրը:

Տնօրենը նրբագեղ նայում էր տնային ուսուցման գաղափարին: Ամուսինները, որ երեխաներին պատմում են արտաքին աշխարհի մասին սարսափելի պատմություններ, պահում են դրանք տան եւ բակում, լողավազանով եւ այգիով, առանց թույլտվության մեկին դուրս գալ ցանկապատից: Այս երեխաներին բարձրացնելը, մեղմ ասած, անսովոր է: Նրանք երբեք չեն տեսել արտաքին աշխարհը: Նրանք կարող են թողնել ընտանիքի տունը միայն այն ժամանակ, երբ նրանք ունենում են խայթոց: Արտաքին աշխարհից, միայն մի աղջիկ, որը հրավիրվում է հանդիպելու մեծահասակ որդու սեռական կարիքները, մտնում է ընտանիք: Եվ միայն ընտանիքի հայրը կարող է թողնել տունը: Չնայած ֆիլմից կատարվող իրերի գիշերային արարողությանը անհնար է հեռանալ:

Անխախտելիություն / Irréversible (2002, Gaspard Noé)

Վարկանիշ ֆիլմի որոնման վրա `7.1, IMDb - 7.4

Ֆրանսիացի ռեժիսոր Gaspard Noe- ը կրիմինալ արտահայտության ծայրահեղ ձեւն ունի: Նրա ֆիլմերը նախատեսված են 21-րդ դարի լսարանի համար, որոնք փնտրում են լիարժեք պայթյունավտանգ տպավորություններ: Դրոշը հայտնվում է հակադարձ ժամանակային կարգով, ուստի հեռուստադիտողը նախ տեսնում է իրադարձությունների արդյունքները, ապա դրանց պատճառը: Օրինակ, մեկ անձը մեկ ուրիշի գլուխը կոտրել է կրակմարիչով, եւ այնուհետեւ պարզվում է, որ նա դա արեց: Եվ այս դրամա, հանդիսատեսը սպասում է ամենաերկար եւ դաժան բռնաբարության վայրերից մեկը, որի զոհը Մոնիկա Բելուչչիի հերոսուհին է:

«Անվերադարձելիությունը» ծայրահեղ կինոարեւում արմատական ​​փորձ է, որը չափազանց ուժեղ է շատ հեռուստադիտողների համար: Այս ֆիլմը շատ լուրջ քննարկում է ծավալում ֆիլմի բռնության կապակցությամբ:

Բրյուսելում սպանվելու համար (2008, Մարտին ՄակԴոնաղ)

Վարկանիշ Քենոպոիսում `7.7, IMDb- ում` 7.9

«Բրյուսի ներքեւի մասում» կատակերգությունը բավականաչափ սեւ է, այս ցուցակում տեղը վաստակելու համար: Բուրժիում նստած պետք է նստել խաբեության խնդիրը, երկու վարձու մարդասպանները, Ռեյը եւ Քենը (Կոլին Ֆարելն ու Բրենդան Գլեոնոն), Գերրի անունով շեֆի հրամանով (Rafe Fiennes): Ken- ը ներկառուցված է հնագույն Բելգիայի քաղաքի պատմության եւ ճարտարապետության մեջ, եւ Ռեյը ցանկանում է դուրս գալ դրանից:

Սա զվարճալի ու արյունոտ կատակերգություն է `փայլուն, գործածված երկխոսության եւ մարդկային ոգու վրա, նրա սկզբունքների, ուժեղ եւ թույլ կողմերի, մեղքի զգացումների եւ էկզիստենցիալիզմի վրա:

Դուք կենդանի / Du Lewande (2007, Roy Andersson)

Վարկանիշ Կինոպոիսկի վրա `7.2, IMDb-7.5

Սա ֆիլմ է մարդկային գոյության մասին ամբողջությամբ, նրա մեծությունն ու հիմքը, ուրախությունն ու տխրությունը, ինքնավստահությունն ու անհանգստությունը, սիրելու եւ սիրելու ցանկությունը:

«Դուք, ով եք ապրում», շատ մոտ է «Երգերի երկրորդ հարկից» (2000), շարունակում է կյանքի էությունը: Ակցիան տեղի է ունենում միեւնույն մոխրագույն եւ մռայլ սկանդինավյան քաղաքում նույն խեղված բնակիչների հետ եւ անձրեւ է թափում: Եվ կառուցվածքը նույնն է `դառը ծիծիկավոր մանրանկարներ, ինչը ավելի շատ անհանգստացնում է, քան ծիծաղը: Աշխարհի տեսարանները, որոնք զրոյականացվում են սյուրռեալիզմի ճառագայթներով, բացահայտում են ծիծաղելի մարդը, կյանքի ողբերգությունը եւ գոյության անհեթեթությունը: Մեկ վայրում ֆիլմի հնչյունների մեծագույն կիթառահարներից մեկը հնչում է:

Ներմուծում-արտահանում / ներմուծում արտահանում (2007, Ulrich Seidl)

Վարկանիշ ֆիլմի որոնման վրա `6.6, IMDb - 7.1

Ավստրիացի կինոռեժիսոր Ուլրիխ Սեյդը հայտարարել է իր «Շուն օրեր» (2001) ֆիլմը, որը նշվել է Վենետիկի կինոփառատոնի Գրան Պրիի կողմից: Այդ ժամանակից ի վեր, նա չի դադարեցրել բանավեճը: Ոմանք նրան մեղադրում են անհանդուրժողականության շահագործման համար, իսկ մյուսները գովում են հանրային (եւ կինեմատոգրաֆիական) անցանկալիության անվերջ նկարագրությունը `գիրություն, չարաճճիություն, ձանձրույթ, մոխիր:

Անունը վերաբերում է ֆիլմի պառակտման կառուցվածքին: Մի մասը կենտրոնանում է Ուկրաինայի միակ մայրը `Օլգայի վրա, որը չկարողացավ գոյատեւել բուժքրոջ աշխատավարձի վրա եւ մեկնել Վիեննա, որտեղ նա առաջինը դառնում է տնային տնտեսուհի` հարուստ ընտանիքում, ապա աշխատում է ծերանոցում: Ֆիլմի երկրորդ կեսը նվիրվում է Վիեննայից մի երիտասարդի `Պոլին, որը գնում է Ուկրաինային մանուկ Միխայիլին, որտեղ նա մտադիր է տեղադրել slot machines:

Եթե ​​ֆիլմի երկու հատվածները առանձին-առանձին թվում են փակուղի, ապա միասին նրանք ստեղծում են տխուր եւ երբեմն դառը պատկերացում Արեւելքի եւ Արեւմտյան Եվրոպայի միջեւ բաժանման մասին:

Ժամանակը գայլերի / Le Temps du loup (2003, Michael Haneke)

Վարկանիշ Քենոպոիսում `6.6, IMDb- ում` 6.6

Թվում է, թե ակցիան տեղի է ունենում հետպատերազմյան Եվրոպայում, չնայած աղետների պատճառները չեն հնչում: Հերոսուհին, Իսաբել Հուպերտը, ընտանիքի հետ տուն է գալիս, որպեսզի պարզվի, որ տունը զբաղեցնում է զինված օտարերկրացիները: Նրանք ստիպված են փախչել փրկության որոնման մեջ: Էլեկտրականությունը անջատված է, ուստի գիշերվա ժամերին էկրանը գրեթե սեւ է, որը հիասթափեցնող է եւ բացարձակ վախի զգացում է առաջացնում, որը Haneke- ը հայտնի է: Սկսած որպես ընտանիքի պատմություն, սյուժեն գլոբալ մասշտաբի վրա է վերցնում, խթանում է միտքը եւ առաջարկում է մտածել պարզ արժեքների մասին, նկարելով պայմանները քաղաքակրթությունից դուրս, երբ պարզվում է, որ ոչինչ չի լինի նույնը:

Փառահեղ բանդերներ / Les salauds (2013, Claire Denis)

Վարկանիշ Կինոպոիսկում `5.4, IMDb- ում` 6.1

Ֆրանսիական հեղինակային կինոյի լուսավոր ներկայացուցիչը երբեք չի հեռանում մռայլ իրողություններից: Կարիերայի ընթացքում Կլեր Դենիսը համարձակորեն դիմում է մեր ժամանակների ամենահրատապ խնդիրներին: Այս տեսանկյունից «Փառավոր Բաստերներ» ֆիլմի թեման ավելի քիչ համաշխարհային լուսաբանում է:

Մարկո (Վինսենթ Լինդոն) հասկանալու իր ընտանիքում տեղի ունեցած դրամատիկական իրադարձությունների շարքը: Հարազատների մահվան հետաքննության համար նա սնանկության մեջ կասկածվող պարտատիրոջ կողքին է մտնում եւ սկսում է իր կնոջ հետ զրույց ունենալ: Որքան ավելի խորն է դառնում բիզնեսը, մութը մանրամասներն են:

Ֆիլմը Ուիլյամ Ֆոլկների Ուխտագնացության վեպից որոշ տարրեր է ստացել եւ պարզ դարձավ սուր եւ դաժան, ինչի պատճառով որոշ քննադատներ սփռեցին դրանք: Ուրիշները դա համարում են որպես հրաշալի փորձ, ժամանակակից նուիրում:

The Stranger է լճի / L'Inconnu du lac (2013, Ալեն Gyrodi)

Վարկանիշ Քենոպոյսում `6.3, IMDb- ում` 6.9

Թեկնածու սեքս-տեսարանները, անբարեխղճալի կապերը, որոնք չեն բարելավված բարոյականության եւ շատ տարբեր մերկ տղամարդկանց տարբեր պոզաներում, չպետք է շեղեն հեռուստադիտողին Էրոտիկ թրիլերի Ալեն Գյոդդի լավ մտածված հողամասից: Режиссёр создал настоящую гей-идиллию, в основе которой история, разворачивающаяся на берегу озера, где-то на юге Франции. Однако тему секса он использует не только как примитивный источник острых ощущений. Это убедительное повествование о том, как страстное влечение легко может затмить здравый смысл и затуманить рассудок.

Меланхолия / Melancholia (2011, Ларс фон Триер)

Վարկանիշ на Кинопоиске – 7, IMDb – 7,1

Սա երկրորդ ֆիլմն է ռեժիսոր եւ սցենարիստ Լարս ֆոն Թրիերի «Դեպրեսիայի տրիլոգիա» ֆիլմում (մյուս երկուսը `« Անջրպետը »եւ« Նիմֆոմանիկը »): Առաջատար դերերը խաղում էին Կիրստեն Դանսսը եւ Շարլոտ Գենսբուրգը: Ֆիլմի առաջին մասը նվիրված է հերոսուհիներից մեկի հարսանիքին, սակայն տրամադրվածությունը անորոշության մեջ մտահոգված է եւ անխուսափելիորեն արագ դառնում է դատաստան: Գազային մոլորակի հսկայական մոլորակը մոտենում է Երկրին `սպառնալով մահը բոլոր կենդանի բաների համար:

Lars von Trier- ը գրել է սցենարի համար մոլություն, հենվելով դեպրեսիայի բուժման սեփական փորձի վրա: Ֆիլմի գաղափարը նրա կողմից ծագեց հոգեթերապիայի ժամանակաշրջանում, երբ բժիշկը նրան ասել էր, որ ճնշվածները ավելի հանգիստ են եղել սթրեսային իրավիճակում, քանի որ նրանք արդեն վատ բաներ են ակնկալում: Այնուհետեւ կինեմատոգրաֆիստը որոշեց նկարագրել ապոկալիպսը `կենտրոնանալով աղետի ժամանակ մարդկային հոգու ուսումնասիրության վրա:

Սատանայից բացի / Hors Satan (2011, Բրունո Դումոնտ)

Վարկանիշ Քենոպոիսում `6.4, IMDb- ում` 6.4

Բրունո Դումոնթի առաջին գեղարվեստական ​​ֆիլմը «The Life of Jesus» (1997) սոցիալական դրամատիկական թատրոնն է, որտեղ ռեժիսորը անսպասելի տեսք է տալիս մի փոքր ֆրանսիական քաղաքի կյանքին: Դումոնտի ֆիլմոգրաֆիան բնութագրվում է «նոր ֆրանսիական ծայրահեղականության» եւ ոգեշնչող կինոյի ոգով, «Սատանայից բացի» բացառություն չէ:

Դոմոնտի բնորոշ ֆիլմը կազմող տարրեր են դանդաղ, դանդաղ եւ խնամքով շրջանակված տեսարանները, նվազագույն երկխոսությունը, անկեղծ սեռը եւ դաժանության ալիքները: Այս նկարում, ինչպես նշում է անունը, նա ավելացրել է անորոշ մետաֆիզիկա ամեն ինչի համար: Չարի քննարկումները օրգանիզմում տեղավորվում են Դումոնտի բռնի գեղագիտության մեջ:

Մաշկը, որտեղ ես եմ ապրում / La piel que habito (2011, Pedro Almodovar)

Վարկանիշ Կինոպոիսկում `7.4, IMDb- ում` 7.6

Այս գիտական ​​ֆիլմում Անտոնիո Բանդերասը հանդես է գալիս տաղանդավոր պլաստիկ վիրաբույժ-հոգեբան, որը զարգացնում է մարդկային մաշկի նոր ձեւ, որը վնասված է վնասվածքներից: Իսկ Ելենա Անայան խաղում է իր փորձարարական դերի մասին, որը նա գաղտնի պահում է: Ավտովթարի հետեւանքով կնոջ մահից հետո վիրաբույժը սկսում է իր չար փորձերը:

Այս աշխատանքը նման չէ Պեդրո Ալմոդովարի այլ գործերի: Այն ավելի բարդ է, քանի որ այն համատեղում է միսթիզմի տարրերը, սարսափը, ժամանակի տեղաշարժերը, խելագեղ բժշկի առարկան, սիրո պատմությունը եւ գաղտնիքները, որ դիտողը պետք է լուծի:

Հակաքրիստոս / Հակաքրիստոս (2009, Լարս ֆոն Թրիեր)

Վարկանիշ Քենոպոիսում `6.6, IMDb- ում` 6.6

«Հակաքրիստոսը» ցնցող Lars von Trier- ի վարպետի ամենասիրած ֆիլմն է: Նկարահանելով փայլուն Շարլոտ Գեյսբուրգը եւ Վիլեմ Դաֆոյը: Սյուժեի կենտրոնում `դժբախտ զույգը, որը հուսահատ փորձում է վերականգնել երեխայի ողբերգական մահը:

Ամուսնական զույգը զբաղված է սեռից, եւ ժամանակ չունի հետեւելու երեխային, ով այս պահին ընտրվում է մահճակալից, ընկնում է պատուհանից եւ ընդմիջումից: Այս մահը տառապում է կնոջ հոգեկան վիճակի համար, եւ նրա հոգեբուժական ամուսինը որոշում է տանել նրան տուն տուն, որտեղ նրանք հանգստանում են նախորդ ամռանը, հույս ունենալով, որ բնության հետ միասնականությունը եւ ժամանակավոր մեկուսացումը կօգնեն նրան վերականգնել: Այնուամենայնիվ, ամեն ինչ տարբերվում է: Մնացեք միմյանց հետ, մեղավորության զգացում եւ իր որդու հիշողությունները, հերոսները դառնում են ավելի բռնի եւ վայրի:

Կատալին Վարագա / Կատալին Վարագա (2009, Պիտեր Ստրիկլանդ)

Վարկանիշ Քենոպոիսում `5.9, IMDb - 7

Նույնիսկ մինչ այդ ստեղծվել է «Բերբերյան ձայնագրման ստուդիա» (2011) հոգեբանական ահաբեկչության ֆիլմը, որի հետ հայտնի դարձավ Պիտեր Ստրիկլանդը, Ռումինիայում կազմել է ցածրորակային «Կատալին վարան» ֆիլմը `հորեղբոր արտադրության ժառանգություն տալով: «The Guardian» թերթը այս աշխատանքը գնահատեց տարվա լավագույն դեբյուտների շարքում:

Սյուժեն չի պահանջում ինքնատիպություն, սակայն խաղը դերասանուհուն առաջ է բերում, անթերի ձայնային դիզայնը եւ Տրանսիլվանիայի լանդշաֆտները արժանի են բացառիկ ուշադրության: Երբ նրա ամուսինը Կալաթինը գտնում է, որ իր որդին չէ, նա տանում է նրանց տանից: Այժմ հերոսուհին, ով տարիներ շարունակ թաքցրեց իր խայտառակությունը, իր տեղական գյուղում տեղ չունի: Նա գնում է փնտրտուքի հեղինակ, ով դարձավ իր երեխայի կենսաբանական հայրը: Ինչպես կյանքում, կան շատ երանգներ սեւ եւ սպիտակների միջեւ, ուստի վրեժի մեծամասնության պատմությունները շատ ավելի դժվարություններ են կրում, քան նախապես պլանավորված:

29 palm trees / Twentynine Palms (2003, Բրունո Դումոնտ)

Վարկանիշ Կինոպոիսկում `4.6, IMDb- ում` 5.2

Գրող եւ ռեժիսոր Բրունո Դումոնթը ուսումնասիրում է մարդկային փոխազդեցությունը եւ ստեղծում ռոմանտիկ սերը: Նա պատկերացնում է մարդկանց մտերմությունը, որպես վայրի կենդանիների նույն կենսաբանական գործառույթի արտացոլումը:

Ամերիկացի լուսանկարիչ Դեյվիդը (Դեյվիդ Վիսակը) եւ իր ռուս աղջկա Կաթյա (Եկատերինա Գոլուբեւան) ուղեւորվել են Կալիֆոռնիայի անապատում, որպեսզի նկարահանեն վայրերը: Նա ռուսերեն չի խոսում, եւ նա խոսում է անգլերեն: Ամուսինները փորձում են շփվել ֆրանսերենով, չնայած նրանցից ոչ մեկը խոսում է լեզուն: Դեյվիդը եւ Քեյթը մշտապես հակամարտության մեջ են, եւ վեճերը կարգավորվում են կրքոտ սեքսով:

Չափադրվող մտքերը մտահոգում են սիրո, սեռի եւ բռնության մասին: Որոշ հեռուստադիտողներ գտնում են, որ ֆիլմի մեծ մասը ձգվում է, բայց վերջը անակնկալ է բոլորի համար:

Իմ մաշկի / Dans ma peau (2002, Marina de Van)

Վարկանիշ Քենոպոիսում `5.6, IMDb- ում` 6.3

«Իմ մաշկի մեջ» պատկանում է «նոր ֆրանսիական ծայրահեղականության» շարժման ֆիլմերին, որոնք բնութագրվում են ծայրահեղ բռնության եւ բացահայտ, երբեմն ոգեւորված սեռի: Բայց այստեղ մենք ունենք հատուկ գործ: Մարինե դե Վանտան ինքն է գրել սցենարը, ուղղված եւ կատարեց իր հիմնական դերը իր առաջին գեղարվեստական ​​ֆիլմում: Սոցիալական հարթությունում նրա հերոսուհի Եսթերը սովորական բուրժուական ֆրանսիացի կին է, լավ աշխատանքով, ընկերոջ եւ ակտիվ հասարակական կյանքով: Բայց երբ նա պատահաբար կտրեց իր ոտքը պարտեզում եւ անմիջապես բժիշկ չի գնա: Որպես կատակ, վիրաբույժը պատմում է նրան. «Դուք համոզված եք, որ սա ձեր ոտքը»: Այս արտահայտությունը, կարծես, ստիպում է Եսթերին դարձնել նրա մարմնի բարձր ընկալումը: Նա, կարծես, իրեն վերլուծում է բառացիորեն, եւ դրամանն ընդունում է մարմնի սարսափի առանձնահատկությունները:

Քույրս: / À ma soeur! (2001, Քեթրին Բրեյդատ)

Վարկանիշ Քենոպոիս - 6, IMDb - 6.5

Տխրահռչակ Քեթրին Բրեյլաթը ցույց տվեց, որ մեծանում է միկրոսկոպի տակ, քույրերի փոխհարաբերությունները եւ որքան կարեւոր է գեղեցկությունը, այլ մարդկանց սիրելը եւ նույնիսկ սիրել իրենց:

Անաիսը եւ նրա ավագ քույրը, Ելենան ամռանը անցկացնում են ֆրանսիական ծովափնյա հանգստավայրում իրենց ծնողների հետ: Ելենան գրավիչ աղջիկ է, տղաների հետ շփվելու մեծ փորձ ունենալու դեպքում, թեեւ նա դեռեւս պահպանում է իր կախարդությունը, որը 12-ամյա Անաիսը չի հասկանում, վստահ է, որ հնարավորինս շուտ ազատվել: Նա պատմում է Ելենայի եւ իտալացի ուսանող Ֆերնանդոյի հարաբերությունների զարգացման մասին: Քանի որ քույրերը կիսում են մեկ սենյականոց, գիշերը նա դառնում է վկայություն նրանց սեռական գործունեության մասին, ինչը ազդում է սիրո եւ սեռի վերաբերմունքի վրա եւ հանգեցնում է բախման փոխանակման:

Երգեր երկրորդ հարկից / Sånger från andra våningen (2000, Roy Andersson)

Վարկանիշ Կինոպոիսկի վրա `7.1, IMDb- 7.7

Ռոյ Անդերսոնը իր կարիերայի մեծ մասն է նկարել գովազդային հոլովակում (մոտ երեք հարյուր), եւ դա մեծ հաջողություն է ունեցել: Նրա ֆիլմերը նման չեն ինտոնացիայի գովազդներին, սակայն դրանց անսովոր կառուցվածքը կարող է ակնարկել առեւտրային աշխատանքի ազդեցության մասին: «Երկրորդ հարկում գտնվող երգերը» առաջին ֆիլմն է Անդերսոնի գոյատեւման եռյակում: Կենտրոնական հողամաս չկա: Դա բավականին շքեղ ու աներեւակայելի մանրանկարներ է, որոնք արտացոլում են տիպիկ շվեդական քաղաքի անհույս մոխրագույնի ծաղրանկարը: Կրկնվող թեմաներ կապող կադրերը մի կտավի մեջ: Թեեւ ֆիլմը հստակ հասկանալի է, նրա հումորի մեծամասնությունից լսարանը կսկսի ավելի շուտ, քան ծիծաղել:

«Ստալկեր», 1979 թ

Հեղինակային կինոնկարը ստեղծվում է տարբեր երկրներում: Ռուսաստանը բացառություն չէ: Այս ուղղության ամենահայտնի ֆիլմերից մեկը «Stalker» է:

Այս պատմության գլխավոր հերոսներն այն մարդիկ էին, ովքեր գնում էին «Գոտի»: Stalker տանում նրանց այնտեղ: Ոչ ոք չգիտի, թե ինչ ակնկալել «գոտուց»: Նրա մասին հակասական լուրեր կան: Նրանք ասում են, թե որքան վտանգավոր է այնտեղ գտնվելը: Սակայն ռիսկը արժե այն, քանի որ կենտրոնում կա հատուկ սենյակ: Յուրաքանչյուր ոք, ով գնում է այնտեղ, կարող է կատարել իր բոլոր ցանկությունները: Բացի stalker- ից: Եվ ինքն էլ չի կարող հասկանալ ինչու:

Բայց հնարավոր կլինի գտնել սենյակ: Իսկ դա իրականում գոյություն ունի:

Dogville, 2003 թ

Art House- ն թույլ է տալիս փորձարկել: Քանի որ երբեմն որոշակի ֆիլմ կարող է լինել ինչպես անկախ աշխատանք, այնպես էլ շարքերի մի մասը: Dogville- ը նմանատիպ նկարների մի օրինակ է: Նա մտնում է «ԱՄՆ-ը, հնարավորության երկիր» եռիլոգիա:

Հիմնական գծերը ստիպված են փախչել ծանոթ հողերից, փախնելով հորից: Իսկ ինչ տեղ կարող է ավելի լավը լինել, քան հանգիստ քաղաքը: Դա նույնն էր, ինչ Dogville կարծես. Եվ տեղացիները, կարծես թե, շատ հաճելի մարդիկ են: Առանց անցյալի մասին լրացուցիչ հարցերի, նրանք առաջարկում են ապաստանած աղջկա: Բայց միայն նրանց գաղափարները հեռու են հումանիտարից: Նրանք դառնում են շնորհը իրենց ստրուկին, ցնծությամբ ծաղրում են նրան: Ճիշտ է, նրանք չգիտեին, թե ով են նրանք կապվում:

Գրեյսի հայրը, որը մի ժամանակ թշնամի էր թվում եւ իր կյանքի գլխավոր վտանգն էր, գալիս է իր բարերարների օգնությանը: Եվ իր աջակցությամբ, աղջիկը փորձում է վերականգնել արդարությունը, ինչպես նա տեսնում է:

A Clockwork Orange- ը, 1971 թ .:

Լավագույն հեղինակային կինոնկարը փոխանցելիս ցուցակը պարտադիր կներառի այն նկարները, որոնք դարձել են հավասարապես համընդգրկուն գրքերի ֆիլմերի տարբերակներ: Ամենահաջող օրինակներից մեկը «Ժամացույցի Օռանժը» է:

Ալեքսը շատ տարբերվում է բոլոր մյուս պատանիներից: Եվ ոչ այն պատճառով, որ սիրում է Բեթհովենի երաժշտությունը: Այն փաստը, որ իր ընկերների հետ միասին նա քարոզում է «ծայրահեղ բռնություն» գաղափարները, ծեծել եւ բռնաբարել: Նրանք սարսափեցնում են խաղաղ անգլիացիներին: Բայց սա երբեւէ ավարտվում է:

Ալեքսը բռնել եւ ուղարկվել է պարտադիր բուժում: Ժամանակի ընթացքում այն ​​դրական արդյունքներ է տալիս. Երիտասարդը այլեւս բռնություն չի գործադրում այն ​​ուժի հետ, որը նախկինում: Եվ նա ազատվում է իրական աշխարհում: Բայց խնդիրն այն է, որ նա ոչ միայն չի կարող վիրավորել որեւէ մեկին, այլեւ պաշտպանել իրեն:

«Մելանքոլիա», 2011 թ

Հեղինակային իրավունքի ֆիլմերը անվճար են: Նրանք կարող են պատմել անցյալի, ներկայի, ապագայի կամ այլընտրանքային ժամանակի մասին: «Melancholia» - ը, ինչպես երեւում է, պատմում է ապագայի հնարավոր տարբերակների մասին: Սակայն, եթե կարծում եք, որ ֆիլմի գաղափարը շատ ավելի խորն է, քան պարզապես պարզ ապոկալիպս ֆիլմ:

Ֆիլմը բաժանված է երկու մասի, որոնցից յուրաքանչյուրը նվիրված է Ջասթին եւ Կլերի քույրերին: Առաջինը պատմում է այն օրվա մասին, որը պետք է երջանիկ լինի Ջասթինի համար `իր հարսանիքի օրը: Այնուամենայնիվ, երիտասարդ կինը չի ուրախանում: Ոչ ընկերները, հարազատները, ոչ էլ սիրող փեսան, որոնք պատրաստ են որեւէ բան անել իր սիրելիի համար, կարող են նրա ժպիտը դարձնել: Ջասթին չի կարող հասկանալ ուրիշներից: Եվ ինքը, անկախ նրանից, թե ինչպես փորձեց, չի կարողանում վերականգնել ցանկությունը:

Երկրորդ մասը պատմում է հարսանիքի օրից մի փոքր ժամանակ անցնելու մասին: Claire- ը ընկնում է դեպրեսիան իր քրոջ, Ջուսինեի համար, որը բնակվում է իր տանը: Նաեւ փորձում է լուծել իր ամուսնու եւ երիտասարդ որդու հետ խնդիրներ: Լինելով զբաղված փոքր խնդիրներ, նա նույնիսկ չի ուզում մտածել, որ շատ ավելի լուրջ խնդիր կա, որը կարող է իր բոլոր աննշան ջանքերը վերածել փոշու: Այս պահին մեկ այլ երկնային մարմին, Մելանխոլի, սարսափելի արագությամբ մոտենում է Երկրին, որը անխուսափելիորեն կկործանի մարդկային աշխարհը:

«Լավ, վատ, չար», 1966

Երբ պատմության առարկան դառնում է լավագույն հեղինակային կինոնկարը, նկարների ցուցակը կներառի նրանց, որոնց պատմությունը կառուցված է ժանրերի հանգույցում: Օրինակ `« Լավ, վատ, չար »ամենատարածված նկարը: Սա ոչ միայն հեղինակային կինոնկար է, այլ նաեւ արեւմտյան:

Նկարչի գլխավոր դերակատարն առեղծվածային արական հրաձիգ է, որի մասին շատ քիչ հայտնի է: Նա մնացել է իրեն եւ բացարձակապես ազատ է: Նա չունի ընտանիք, ոչ ընկեր: Եվ միակ բանը, որ զբաղեցնում է իր մտքերը, ոսկի գտնել ցանկությունն է: Իր հետախույզում նա համատեղում է երկու հավասարապես աննկատ թշնամիների հետ, ինչպես ինքն իրեն:

Նրանց համատեղ ուղին չէր կարող երկար տեւել: Յուրաքանչյուր ոք մտածում էր միայն սեփական շահի մասին: Եվ Վայրի Արեւմուտքում, դուք պետք է մեծ ջանքեր գործադրեք գոյատեւելու համար:

«Մեռյալները», 1995 թ

Հեղինակային իրավունքի կինոյի արտադրողները հաճախ վերադառնում են սեւ ու սպիտակ կինոյի ավանդույթներին, որպեսզի ցույց տան զգացմունքներ եւ փոխանցեն մթնոլորտը: Այս գույների մեջ նկարահանվել է Ջիմ Ջարմուշչի «Մեռյալները» նկարը:

Ուիլյամ Բլեյքը, որը ծնողներին թաղել է, գնում է Վայրի Արեւմուտք: Նա հույս ունի, որ այս երազանքների երկիրը թույլ կտա նրան նոր կյանք սկսել: Բայց միայն իր ճակատագրի կամքով էլ նրան վտանգավոր հանցագործի համար է նշանակում եւ նրա գլխին վարձատրություն նշանակում: Կան շատ մարդիկ, որոնք ցանկանում են հարստանալ: Արդեն Ուիլյամի գնացքի վրա նրանք կրակում են, գրեթե հարվածում են սրտին:

Երիտասարդ հաշվապահը բուժվում է հին հնդիկի կողմից: Ուրեմն Ուիլյամը ոտքի ելնում է կտրուկ փոխվում է: Նա հրաժարվում է հաշվել, առանց որի նախկինում երբեք չի տեսել: Իսկ զենքից նա սովորեց շատ ավելի լավ նկարել, քան շատ գանգստերներ: Բայց ով է նա հիմա:

«Ֆրանկ», 2013

Ամեն տարի հեղինակային «Սանդանս» կինոփառատոնում բացվում են նոր անուններ եւ նոր նկարներ, որոնք արժանի են: Այնուամենայնիվ, հատուկ ուշադրություն է դարձվում այն ​​ֆիլմերում, որտեղ հետաքրքիր դավադրություն է համադրվում դերասանների մեծ անունների հետ: Ֆրանկում հայտնվել են հայտնի մարդիկ `Ֆրենկ Ֆասբենդերը, Մագի Գիլենհաալը եւ Դոնալ Գլեոնոն:

Հիմնական բնույթը, երիտասարդ մարդ Ջոն, երաժշտությունն ավելի շատ է սիրում, քան որեւէ այլ բան: Նա երազում է մեծ բեմի վրա ստեղծել եւ կատարում, նույնիսկ փորձելով գրել իր կյանքի հիմնական հիթը: Բայց մինչեւ որ նա հայտնի դարձավ, Ջոնը պետք է աշխատի գրասենյակում եւ աշխատավարձը հանեց թերթերը:

Երբ քաղաքում, որտեղ գլխավոր հերոսը ապրում է, անսովոր ռոք խումբը գալիս է, որի առաջատար երգիչը երբեք չի վերացնում գլուխը պապիե-մաչեից: Գրեթե անմիջապես ժամանող արվեստագետների ժամանումը մուգ տոննա է, երբ կիթառահարը փորձում է ինքնասպանություն գործել: Նրանք փրկում են նրան, բայց մարդը այլեւս չի կարող խոսել համերգին: Ճիշտ ժամանակին ճիշտ տեղում լինելով, Ջոնը ստանում է հրավիրատոմս, նախ կիթառահարին փոխանակելու համար, մեկ համերգով, հետո ուղեւորվում է Ֆրանկի եւ խմբի հետ: Բայց միայն ճամփորդությունը կլինի հեռու Ջոնի երազներից, թեեւ կփոխի իր ողջ կյանքը:

Ամելի, 2001 թ

Երկար տարիներ այլ ֆիլմերի հետ միասին լավագույն հեղինակային կինոնկարը կարող է ապրել մարդկանց հիշողության մեջ: Ցուցակում ընդգրկված են այն նկարները, որոնք անցել են ժամանակի փորձությունը եւ չեն կորցրել հանդիսատեսի սերը: Արվեստի տունը պարտադիր չէ մռայլ եւ տառապող: Սա ապացուցում է Amelie- ի պայծառ ֆիլմը: Ջերմ մթնոլորտը եւ հաճելի երաժշտությունը բարձրացնում են այն մեկ այլ մակարդակի:

Նրա շատ ծնունդից Ամելին տարբերվում էր բոլոր մյուս երեխաներիից: Նա մեծ երազող էր, թեեւ նա մեծացել էր իրատեսական ընտանիքում: Մայրից մահանալուց հետո նա ապրում էր հոր հետ, ցնցեց խորը ցնցումների մեջ: Դառնալով չափահաս եւ անկախ, Amelie սկսեց վարձակալել բնակարան եւ աշխատել մի փոքրիկ սրճարանում, որտեղ նա ունեցել է ընկերներ: Եվ մի երեկո, իր լոգարանում մի աղջիկ հայտնաբերեց գաղտնիք, որի բովանդակությունը պատկանում էր մի տղայի, որը ապրում էր այստեղ: Ամելի որոշում է վերադարձնել երեխաների գանձերը սեփականատիրոջը:

Երբ փոքրիկ վանդակը հայտնվում է իրավատերերի, Amelie հասկանում է, թե որքան հեշտ է հրաշքներ գործել եւ աշխարհը մի քիչ ավելի արդարացի դարձնել: Նա վճռականորեն ձեռնարկում է աշխատելու:

«Միայն սիրահարները կմնան»

Հեղինակային ֆիլմերը հաճախ ազդում են աստվածաշնչային մանրուքների վրա: Խիստ օրենքների եւ շրջանակների բացակայությունը, որտեղ զանգվածային մշակույթը ապրում է, թույլ է տալիս ավելի խորը քննարկել գոյության էությունը, կյանքի իմաստը եւ նկարագրել աշխարհում ամենահայտնի գիրք:

Այս նկարի գլխավոր հերոսներն էին արնախումները: Ադամն ու Եվան ամեն ինչ տեսան իրենց կյանքում: Նրանք հանգիստ եւ խաղաղ են: Նրանք սիրում են միմյանց: Ադամը, հոգնել է հավերժական կյանքից, նախընտրում է նահանջել: Նա հայտնի ռոք երաժիշտ է, որի համբավը ամրապնդվում է նրանով, որ երբեք չի ցուցադրվել հանրության մեջ: Եվան սիրում է աշխարհը եւ ամեն ինչ նոր է: Նա ապրում է հաճույքով եւ խոսում է Վերածննդի բանաստեղծ Քրիստոֆեր Մարլոուի հետ:

Որոշ ժամանակ անց Ադամն ու Եվան որոշեցին ապրել առանձին: Բայց սերը եւ աղետի մոտեցման զգացումը նորից նույն տանիքի տակ են հանդիպում: Եվ որոշ ժամանակ անց Եվա քույրը գալիս է զույգին: Ի տարբերություն մյուս վամպիրների, աղջիկը խորտակում է արյան մեջ պարկերը: Նա սպանում է մարդկանց, որոնք սպառնում են բոլոր հարազատներին:

Հեղինակային իրավունքի ֆիլմեր `կինոյի տիեզերքում առանձին մոլորակ: Գրեթե անհնար է տեսնել կինոթատրոններում: Հեղինակային վավերագրական ֆիլմերը, կարճամետրաժ ֆիլմերը եւ խաղային նկարները հաճախ ցուցադրվում են փառատոներում: Այնուամենայնիվ, չնայած անհասանելիությանը, այս ուղղությունը դառնում է ավելի համաժողովրդական:

Խորացված իմաստով եւ փոքր բյուջե ունեցող ֆիլմերում ոչ միայն սկսվում են կամ անհայտ դերասաններ, այլեւ նրանք, ովքեր կարողացել են իրենց անունը դարձնել մեծ տուփի գրասենյակում: Հեղինակային կինոյի վարկանիշը տարբերվում է նաեւ այնտեղ ստեղծված մթնոլորտից: Այս ազատությունը թույլ է տալիս յուրաքանչյուր հեռուստադիտողին գտնել ինչ-որ բան, որը կդիմի իրեն:

lehighvalleylittleones-com